舞蹈表演有很多方面需要考虑，在表演中融入语音描述也有很多机会。下面将简要介绍 克里希纳-沃什伯恩 在规划过程中需要考虑的一些层面。

时机就是一切

开始考虑舞蹈表演的口述影像的最佳时机是在计划过程的开始阶段。每个人都有越多的时间考虑声音描述，声音描述就会越好、越有效、越公平。最好的舞蹈口述影像应以视觉为中心。有很多盲人和视障人士热爱舞蹈、音乐和艺术，他们自己也是艺术家。我们中的一些人有更好视力的记忆，而另一些人则没有。我们中有些人对动作有象征性的理解，有些人则没有。对于像我这样的盲人舞者来说，舞蹈不是一种视觉艺术形式。它是一种关于身体感觉的艺术形式，以及它如何与情感、叙事和我们人类天生的同理心联系在一起。当我们不再将视觉作为音频描述的出发点时，我们就会花更少的时间去思考事物的外观，而会花更多的时间去思考事物的感觉，以及为什么会有这样的感觉。有兴趣将视觉去中心化作为语音描述的出发点的人可以通过以下方式来实现：a) 具体了解运动在我们身体中的感觉--以及为什么--b) 能够用语言来描述它。

人体解剖学

人体由多层独特而专业的组织构成，当我们运动时，所有这些组织都以自己的方式展现自己。当我们跳舞时，尤其能感觉到我们的皮肤、结缔组织、肌肉、骨骼和神经。在考虑如何描述动作时，尽量每次只关注一种特定的身体组织。给自己一些时间专注于这一层，然后再考虑不同的组织。当你在空间中快速移动时，你可能会感觉到空气对皮肤的阻力，你可能会感觉到特定的肌肉在活动，你可能会注意到脚、手或脸部的感觉神经在向你提供有关你运动的信息。感受别人的动作和感觉，这就是舞蹈音频描述的魅力所在，对我来说，这才是最美的。

情感表达与运动速记假设

舞蹈的音频描述应与动作的情感相联系，情感应通过语言明确分享。为了实现这一目标，我们需要舞者与自己的身体、情感、这些情感在身体中的位置以及如何讲述动作中的身体和情感体验有着深刻的联系。 

在许多形式的传统叙事舞蹈中，都有一些刻板的肢体动作，这些动作有时被用作速记符号，让观众了解表演的那一刻正在表达的特定情感。这些定型动作通常非常有用，可以迅速传达重要的情感内容。

这些定型动作在不同文化中并不具有普遍性；它们和语言一样，都是后天习得的文化。对于一些盲人来说，他们甚至可能并不具体或明确地了解他们所生活的文化中的全部定型动作，因为他们认为这些动作是普遍的，而不是后天习得的。只描述动作而不描述其意义可能会让有这种个人经历的听众感到困惑和疏远。 

芭蕾舞中的一个常见例子：我稍微仰起头，闭上眼睛，用一只手腕的后部顶住前额。我的另一只手被按得离我很远，我感觉到腕背上的拉伸，我的手指张开。你们当中有些人会知道这个动作代表着巨大的痛苦，但我敢打赌，并不是每个人都知道。"手腕到前额，朱丽叶悲惨地忍受着罗密欧的缺席！"

在用舞蹈和语言表达情感方面，考虑这些刻板的动作只是隔靴搔痒。作为一个在舞蹈表演中使用过刻板动作的人来说，这些动作对观众来说可能是有用的交流工具，但对我这个表演者来说，它们并不能帮助我很好地体现情感。当我痛苦的时候，我真的不会把我的手腕放在我的额头上，这对我来说并不真实，我怀疑这也不会像更真实的表达那样引起观众的共鸣。 

什么叫真实的表达？这些是与表演所要表达的情感真诚相连的肢体动作。我建议，舞蹈音频描述者可以调查我们自己身体中一些真实的情感肢体表达，并与编导和舞者就此进行明确的对话。

声乐表达

请想一想：如果你想鼓励你的学生以非常流畅、连贯的特点进行动作，你希望你的声音听起来如何？如果你想鼓励你的学生以尖锐、顿挫的特点做动作，你希望你的声音听起来如何？在什么时候，您会选择大点声或小点声，快一点或慢一点？在我看来，大音量的 "port de bras "应该总是听起来非常、非常激动人心，因为它确实如此。这些原则同样适用于舞蹈表演的语音描述。有时，语音语调是捕捉舞蹈表演情感能量的最佳工具。 

在考虑语气时，一定要问自己："为什么？为什么舞者要以特定的方式运动？为什么我知道这个动作的情感特征？我的情绪反应会不会是基于我之前对文化速记的了解？会不会是出于本能？我是否对表演者产生了共鸣？我是否分享了真实的情感体验？在可能的情况下，进行对话。舞者能否用语言表达他们对动作情感的理解？当舞者谈论舞蹈时，他们的声音听起来如何？你能捕捉到这种语气吗？