Conseil:

Tout comme les identités, les handicaps ne sont pas toujours facilement perceptibles. Ayez une conscience, un respect et une sensibilité à ce qui peut ne pas être vu.

Soyez attentif à votre langue

Les mots ont du pouvoir. Le langage que vous utilisez peut avoir un effet sur la perception qu'un individu a d'eux-mêmes ou des autres.

Le langage est verbal et non verbal. Le langage corporel et le paralangage communiquent souvent plus que ce que nous exprimons avec des mots.

Le ton de votre voix est tout aussi important pour l'auditeur que le ton de votre écriture l'est pour votre lecteur. Votre ton exprime votre attitude et votre respect pour les élèves qui vous observent. Soyez attentif à votre livraison.

En savoir plus dans le DONNEZ un guide linguistique inclusif.

Soyez conscient de toute insinuation verbale

“As you talk about someone with a mental illness, you may pair certain words with a change in your tone of voice. For example, you may whisper the terms depression or bipolar. People pick up on these cues, which communicate depression stigma to the listener.”—Melissa Pinto, PhD, RN

Soyez intentionnel à propos des présentations

Réfléchissez à la façon dont vous vous présentez et à la façon dont vous créez des opportunités pour que les autres se présentent et s'identifient.

Que vous vous identifiiez comme une personne handicapée, non handicapée ou autre, envisagez d'inclure cela dans votre introduction lorsque vous rencontrez des étudiants ou des partenaires scolaires, comme cela vous convient. Faites savoir aux élèves que vous pourriez faire des erreurs, que vous voulez en savoir plus et que vous assumerez la responsabilité d'apporter des changements dans les limites de votre contrôle.

Lorsque vous vous présentez à un nouveau groupe d'étudiants :

• Choisissez les identités que vous êtes à l'aise de partager et les priorités.
• Consider how your introduction can open up communication and raise awareness about multiple identities and implicit bias. How can you normalize difference and destigmatize identities? What are the risks?
• Prévoyez du temps et soyez prêt à répondre aux questions qui pourraient survenir.

Prévoyez une occasion pour les élèves de se présenter, d'articuler et de partager comment ils s'identifient. Prenez en compte dans votre planification ce que vous faites et ce que vous ne savez pas sur le groupe de personnes, l'environnement de la classe et le temps que vous passez avec les élèves. Quel niveau de risque semble correct ?

Here are some sample activity ideas.

• Freewriting: “What you need to know about me is…”
  • This can be further worked on to become an artist statement, poem, or other creative piece.
• Drawing/Painting: Invite students to draw or paint who they are or what they look like.
  • It could be a literal self-portrait or more of an abstract interpretation.
• « Je viens de… » ou d'autres invites similaires peuvent être utilisées dans toutes les disciplines.
• Creative movement: Invite students to introduce themselves with a physical gesture.
• Invitez les élèves à choisir et à parler d'un artiste ou d'une œuvre d'art auquel ils s'identifient et pourquoi.
• Invitez les élèves à choisir une identité comme source d'inspiration pour une œuvre artistique qu'ils créeront individuellement ou en groupe, en trouvant des moyens de représenter ce qui est important pour chacun d'eux.

Explorez plus dans le GIVE Ressource sur l'intersectionnalité du handicap et autres identités.

Soyez un communicateur conscient en classe.

Plant Seeds of Confidence and Self-Esteem by Trusting That Students Are Able

Lead With Empathy

Try to set aside preconceived notions about your students and be open to newness and possibility. Developing a genuine appreciation for each unique student and their individual lives creates limitless opportunities for empathy.

Les sept droits au corps

These seven rights to the body are a consensus of shared values gathered from Eastern and Indigenous philosophy, religious beliefs, and human rights organizations. You can use these rights as a pedagogical guide to create a safe space for all learners and empower them to be advocates for themselves.

• Le droit d'être présent - d'exister dans n'importe quel espace.
• The Right to Feel—to experience and express emotions.
• The Right to Act—to express yourself in your own way.
• The Right to Love and be Loved—to lead with your heart.
• The Right to Speak—to articulate yourself in a verbal or nonverbal way.
• The Right to See—to notice or sense your own way.
• The Right to Know—to understand.

Questionnez ce que vous avez accepté pour être vrai

“People may assume someone with depression or another mental illness is unstable, lazy, untrustworthy, unintelligent, or incapable, when that’s not the case.”—Mary Pender Greene, LCSW-R

Vérifiez vos hypothèses

Il est facile d'entrer dans une salle de classe et d'attribuer des étiquettes aux comportements des élèves. Attribuer à tort la performance d'un enfant à un manque d'intérêt ou à une ineptie générale peut être un obstacle à la confiance en votre enseignement et en sa capacité à apprendre. Cela peut aussi involontairement nuire à vos chances de développer des relations positives avec les élèves. De plus, les étudiants noirs, non blancs et les étudiantes handicapées reçoivent plus de mesures disciplinaires que les étudiants blancs ayant ces handicaps.

En savoir plus dans le GIVE Ressource pour développer des relations positives entre les élèves.

Accepter l'ambiguïté

Il est normal de ne pas être l'autorité sur un sujet. En classe, la conception centrée sur l'élève est dans l'imagination collaborative. Lorsque nous libérons le besoin de contrôler le résultat, nous laissons place à l'innovation.

Prenez du temps pour l'introspection

• How do I currently talk around and about people with visible and invisible disabilities?
• Quelles pratiques langagières honorent ces communautés ?
• Quelles pratiques langagières pathologisent ces communautés ?
• Have I depended on the Classroom Teacher or the Paraprofessional for translating communication with the student, or handling a student I don’t feel comfortable interacting with?
• Comment ai-je été privé de mes sept droits dans mon expérience vécue en tant qu'artiste ou individu ?
• Comment ai-je vu des élèves se voir refuser leurs droits en classe ?
• Comment ai-je refusé aux étudiants leurs droits sur le corps en matière de facilitation ou de leur art ?
• Si nous connaissions la réponse lorsque nous avons commencé, que pourrions-nous apprendre ?
• Comment pourrions-nous trouver des solutions créatives ?
• Où les personnes pour lesquelles nous concevons nous guideraient-elles ?

Créer l'égalité entre tous les élèves

S'écarter des hypothèses faites sur les étudiants

Take a moment to check or notice assumptions in the language used around or about your students, or in any actions taken, and make adjustments as necessary.

• Instead of: “He cannot sit still and pay attention long enough to do anything.”
  • Try: “How can we make the activity more physically engaging for everyone?”
• Instead of: “She can’t read out loud. She’s too slow.”
  • Try: “Let’s give her time and support while she reads.”
• À la place de: “I don’t think he can be the lead. The audience may get uncomfortable seeing him and hearing him like that.”
  • Try: “Let’s give him the lead. If he feels like he needs a buddy to do parts of the scene, we can split the role.”
• Instead of: “You may not be able to do this activity; you can be our audience.”
  • Try: “Would you like to try this activity? If so, we’ll support you.”
• Instead of: “I don’t know what is wrong with her. She is just so disruptive and shouldn’t participate.”
  • Try: Avoid singling out students with these disabilities before entering the room. Design lesson plans that include moments for emotional literacy, journaling, and exploration as a first step. Introduce tools and spaces for self-regulation or support on the first day.

Work Toward Educational Equity

Our culture is filled with ableist representations and ideas that inform all of our lives. What assumptions do you make about

• what a student is capable of?
• how a student speaks or communicates?
• how a student uses their body?
• what a “good student” looks like?
• what it means or looks like to try or work hard?
• what it means or looks like to be actively listening?
• whether someone is the “right fit” for an activity or role?
• how a student might feel if they try something and fail?
• what an audience will expect a performer to look/sound like?

How can you use your content, language, and the art you share to move away from assumptions and toward educational equity for your students?

Artistes en conversation autour de la stigmatisation