Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques

Explorez différents modèles d'enseignement en équipe et choisissez le(s) modèle(s) qui répondront le mieux aux besoins de vos élèves et de votre cours.

Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques
  • Planification
  • Partenaires de classe

Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques

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Soyez honnête avec votre partenaire sur ce que vous ressentez et où vous vous trouvez (mentalement, physiquement, émotionnellement) ce jour-là.

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Célébrez et élevez le talent artistique et les moments d'enseignement réussis de votre partenaire.

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Attribution des rôles dans les transitions : Les artistes enseignants décident à l'avance qui dirigera la transition vers chaque activité, puis « suivra le rythme » des activités.

  • Un artiste enseignant dirige une activité et l'autre soutient. Ce support peut inclure l'accompagnement d'étudiants, la modélisation de concepts, le scribe, la mise en évidence de visuels, etc.
  • Ce style fonctionne bien lorsqu'un artiste enseignant possède une expertise spécifique dans la forme/le concept artistique ou lorsque le contenu de la leçon est complexe et que les étudiants peuvent avoir besoin d'un soutien individuel supplémentaire ou d'un coaching latéral.

  • Les artistes enseignants divisent les élèves en groupes et chaque artiste enseignant dirige un groupe. Cela peut être fait pour enseigner deux choses différentes à chaque groupe, ou pour différencier la façon dont quelque chose est enseigné. Ce style est souvent utilisé dans la partie «création» d'un plan de cours ou d'une résidence pour générer ou répéter du contenu. L'enseignement parallèle pourrait bien fonctionner pour les étudiants plus à l'aise de participer à un petit groupe.

  • Les étudiants et le contenu/les tâches sont divisés en trois groupes ou plus. Chaque artiste enseignant (et tout autre professionnel de la classe aidant à l'enseignement) enseigne une section de contenu, tandis que les sections restantes sont axées sur des activités de pratique indépendantes. Les élèves alternent entre toutes les stations.
  • Ce style est utile pour créer plus de choix pour les étudiants et constitue une opportunité d'autorégulation. Cela peut être difficile pour les élèves ayant une sensibilité sensorielle, car les stations peuvent sembler chaotiques par rapport à un cadre de classe typique.

  • Les artistes enseignants conviennent qu'ils seront prêts à diriger toutes les parties du plan de leçon et décideront sur le moment qui dirigera ou qui sera chargé d'animer et/ou de soutenir pendant chaque activité.
  • Ce style peut être mieux adapté aux salles de classe avec une grande variété de besoins où la flexibilité est primordiale. Cela fonctionne généralement mieux lorsque les artistes enseignants ont déjà enseigné ensemble et ont construit une relation solide et une compréhension mutuelle des styles d'enseignement.

  • Les artistes enseignants désigneront à l'avance qui dirigera chaque section, étant entendu que l'autre artiste enseignant peut intervenir pour soutenir, clarifier ou modéliser lorsqu'il est inspiré.

  • Les artistes enseignants décident à l'avance qui dirigera la transition vers chaque activité et ensuite « suivra le courant » au sein des activités.
  • Ce modèle fonctionne bien pour les plans de cours avec de nombreuses transitions ou pour les artistes enseignants qui souhaitent offrir beaucoup de flexibilité pour répondre à la réalité de la salle de classe, mais qui fonctionnent bien dans une structure définie.

  • Les deux artistes enseignant ou un artiste enseignant est « dans le rôle » en tant que personnage. Ce style d'enseignement permet une modélisation efficace et est également utile pour théâtraliser un concept artistique. Si un seul artiste enseignant est dans le rôle, l'autre artiste enseignant peut être chargé de fournir le contexte, de donner des instructions, de « présenter » l'invité spécial ou d'asseoir/interviewer l'invité spécial.

Conseil d'enseignement et d'apprentissage à distance :

Questions supplémentaires à prendre en compte lors de la préparation à l'apprentissage à distance :

  • Qui sera en charge de quels éléments techniques ? (par exemple, admettre des participants dans la salle, mettre en lumière les participants, partager des écrans, attribuer des salles de discussion, jouer de la musique, surveiller le chat, publier des instructions dans le chat)
  • Ces rôles changeront-ils à un moment donné en classe ?
  • Quelle est la configuration technique personnelle de chaque artiste enseignant ? Comment est leur connexion internet ?

Ressources externes