Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques
Explorez différents modèles d'enseignement en équipe et choisissez le(s) modèle(s) qui répondront le mieux aux besoins de vos élèves et de votre cours.
Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques
Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques
Enseigner avec un autre artiste enseignant : styles et meilleures pratiques
Lorsque vous enseignez en équipe avec un autre artiste enseignant, discutez de la façon dont vous souhaitez travailler ensemble dans la classe de co-enseignement intégré (TIC). Cette ressource contient différents modèles d'enseignement en équipe. Gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser plusieurs modèles dans un même plan de cours.
Plats à emporter
Essayer
Soyez honnête avec votre partenaire sur ce que vous ressentez et où vous vous trouvez (mentalement, physiquement, émotionnellement) ce jour-là.
Essayer
Célébrez et élevez le talent artistique et les moments d'enseignement réussis de votre partenaire.
Essayer
Attribution des rôles dans les transitions : Les artistes enseignants décident à l'avance qui dirigera la transition vers chaque activité, puis « suivra le rythme » des activités.
Collaborateurs Enseignants Artistes
Lorsque vous enseignez en équipe avec un autre artiste enseignant, discutez de la façon dont vous souhaitez travailler ensemble en classe. Gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser plusieurs moyens d'enseignement en équipe dans un même plan de cours.
Les trois meilleurs styles pour travailler dans les TIC
Ces modèles d'enseignement collaboratif sont plus propices pour différencier l'enseignement et accorder une attention supplémentaire.
Un artiste enseignant dirige une activité et l'autre soutient. Ce support peut inclure l'accompagnement d'étudiants, la modélisation de concepts, le scribe, la mise en évidence de visuels, etc.
Ce style fonctionne bien lorsqu'un artiste enseignant possède une expertise spécifique dans la forme/le concept artistique ou lorsque le contenu de la leçon est complexe et que les étudiants peuvent avoir besoin d'un soutien individuel supplémentaire ou d'un coaching latéral.
Les artistes enseignants divisent les élèves en groupes et chaque artiste enseignant dirige un groupe. Cela peut être fait pour enseigner deux choses différentes à chaque groupe, ou pour différencier la façon dont quelque chose est enseigné. Ce style est souvent utilisé dans la partie «création» d'un plan de cours ou d'une résidence pour générer ou répéter du contenu. L'enseignement parallèle pourrait bien fonctionner pour les étudiants plus à l'aise de participer à un petit groupe.
Les étudiants et le contenu/les tâches sont divisés en trois groupes ou plus. Chaque artiste enseignant (et tout autre professionnel de la classe aidant à l'enseignement) enseigne une section de contenu, tandis que les sections restantes sont axées sur des activités de pratique indépendantes. Les élèves alternent entre toutes les stations.
Ce style est utile pour créer plus de choix pour les étudiants et constitue une opportunité d'autorégulation. Cela peut être difficile pour les élèves ayant une sensibilité sensorielle, car les stations peuvent sembler chaotiques par rapport à un cadre de classe typique.
Autres styles de co-enseignement
Voici quelques options de co-enseignement supplémentaires qui peuvent fonctionner pour vous et votre partenaire.
Les artistes enseignants conviennent qu'ils seront prêts à diriger toutes les parties du plan de leçon et décideront sur le moment qui dirigera ou qui sera chargé d'animer et/ou de soutenir pendant chaque activité.
Ce style peut être mieux adapté aux salles de classe avec une grande variété de besoins où la flexibilité est primordiale. Cela fonctionne généralement mieux lorsque les artistes enseignants ont déjà enseigné ensemble et ont construit une relation solide et une compréhension mutuelle des styles d'enseignement.
Les artistes enseignants désigneront à l'avance qui dirigera chaque section, étant entendu que l'autre artiste enseignant peut intervenir pour soutenir, clarifier ou modéliser lorsqu'il est inspiré.
Les artistes enseignants décident à l'avance qui dirigera la transition vers chaque activité et ensuite « suivra le courant » au sein des activités.
Ce modèle fonctionne bien pour les plans de cours avec de nombreuses transitions ou pour les artistes enseignants qui souhaitent offrir beaucoup de flexibilité pour répondre à la réalité de la salle de classe, mais qui fonctionnent bien dans une structure définie.
Les deux artistes enseignant ou un artiste enseignant est « dans le rôle » en tant que personnage. Ce style d'enseignement permet une modélisation efficace et est également utile pour théâtraliser un concept artistique. Si un seul artiste enseignant est dans le rôle, l'autre artiste enseignant peut être chargé de fournir le contexte, de donner des instructions, de « présenter » l'invité spécial ou d'asseoir/interviewer l'invité spécial.
Meilleures pratiques pour la planification et l'enseignement avec un artiste enseignant collaborateur
Lors de la planification, posez des questions utiles à votre partenaire :
Qu'est-ce qui vous passionne dans ce plan de cours ?
Y a-t-il quelque chose qui vous rend nerveux dans ce plan de cours ?
Avez-vous une équipe qui enseigne les bêtes noires ?
De quoi avez-vous besoin de la part de votre partenaire d'enseignement pour vous sentir réussi et soutenu ?
Avez-vous des objectifs pédagogiques sur lesquels vous travaillez actuellement ?
Avez-vous des objectifs artistiques sur lesquels vous travaillez en ce moment ?
Avez-vous des besoins spécifiques qui pourraient être accommodés?
Soyez honnête avec votre partenaire sur ce que vous ressentez et où vous en êtes.
Par exemple, « Je m'inquiète d'avoir assez de temps pour me sentir pleinement préparé(e) à enseigner cela » OU « Je ne me sens pas très à l'aise avec ce contenu » OU « Parfois j'ai tendance à prendre le relais si j'ai l'impression que quelque chose ne va pas comme je l'avais prévu et j'oublie de vérifier avec mon partenaire, si je le fais, n'hésitez pas à me le faire savoir », etc.
Soyez compréhensif et gracieux si quelque chose ne va pas.
Avancez dans l'instant et réfléchissez à la façon dont vous auriez pu mieux collaborer après coup. Essayez de vous débarrasser de ce qui a précédé.
Établissez un contact visuel pendant l'enseignement.
Soyez transparent avec votre partenaire si votre plan ne se déroule pas comme prévu.
Dites « J'aimerais essayer quelque chose de nouveau, est-ce que ça vous va ? » OU « Je me demande si nous devons changer de cap, vérifions-nous ». N'ayez pas l'impression que vous ne pouvez pas le faire devant des étudiants ou des professionnels de la salle de classe, cela crée une collaboration et une interaction positives pour vos étudiants.
Célébrez et élevez le talent artistique et les moments d'enseignement réussis de votre partenaire.
Décidez à l'avance qui sera responsable et partagez les tâches de manière égale.
tâches logistiques/administratives/d'enseignement
Breathe together, especially if things don’t go as planned.
Soyez gentil, généreux et assumez de bonnes intentions.
Conseil d'enseignement et d'apprentissage à distance :
Questions supplémentaires à prendre en compte lors de la préparation à l'apprentissage à distance :
Qui sera en charge de quels éléments techniques ? (par exemple, admettre des participants dans la salle, mettre en lumière les participants, partager des écrans, attribuer des salles de discussion, jouer de la musique, surveiller le chat, publier des instructions dans le chat)
Ces rôles changeront-ils à un moment donné en classe ?
Quelle est la configuration technique personnelle de chaque artiste enseignant ? Comment est leur connexion internet ?
Réfléchir avec votre partenaire
Surtout lors de l'enseignement en équipe, il est important de prendre le temps de réfléchir à la façon dont les choses se sont déroulées. Si cela est intégré à votre planification et à votre programme post-enseignement, cela peut facilement devenir une partie de votre routine.
Vérifiez avant d'enseigner pour vous assurer que chaque artiste enseignant a le temps de réfléchir immédiatement après ses cours. S'il n'y a pas de temps, planifiez un appel téléphonique ou une date de café pour l'avenir.
Lors de la planification, partagez vos objectifs. Commencez votre réflexion en vérifiant si ces objectifs ont été atteints.
Donnez votre avis en partageant un point positif, une question et une suggestion.
Dites à votre partenaire une chose que vous avez remarquée à propos de sa facilitation et que vous avez aimée.
Faites des éloges spécifiques plutôt que généraux.
Si vous pensez qu'il est important de parler de quelque chose, c'est probablement le cas.
Utilisez une déclaration « Je » : « Je me sentais comme ça quand… »
Demandez : « Y a-t-il eu un moment délicat ? » ou "Y a-t-il eu un moment qui a semblé génial, étrange?"
Demandez : « Si cela se reproduisait, comment ferions-nous les choses mieux / différemment ? »
Réaliser la réalité des différentes « vibes » et personnalités ; ce n'est peut-être pas tout à fait congruent avec votre partenaire d'enseignement. Comment en tirer le meilleur parti et jouer sur les forces de l'autre ?
Reconnaître et apprécier la différence par rapport au bien/au mal.
Prévoyez un espace pour les questions sur la culture et les connaissances antérieures.
Utilisez cet exemple d'ordre du jour de réunion de planification pour organiser une réunion de planification de résidence productive pour en savoir plus sur vos étudiants…