Les étudiants qui sont bien organisés peuvent aider en surveillant l'horloge et en cochant les choses sur la liste des choses à faire. Ils peuvent mettre à jour le calendrier des tâches menant à l'événement/projet culminant et aider la classe à suivre l'ordre du jour de la journée.

Les étudiants qui sont sociables mais qui ne souhaitent pas être sous les feux de la rampe et qui se sentent plus à l'aise en restant dans un seul espace pendant l'événement peuvent collaborer en accueillant les invités, en distribuant les programmes, en distribuant des collations, en faisant de la signalisation telle que des flèches de direction pour les toilettes, en gérant le flux de circulation et en dirigeant les invités vers leurs sièges. Ils peuvent également gérer le volume de l'audience et le niveau d'engagement en demandant gentiment aux membres de l'audience de faire taire leur téléphone et de baisser le volume.

Certains élèves apprécieront de travailler en étroite collaboration avec un professionnel de la classe pour sélectionner le contenu de l'événement/projet culminant : chansons écrites, pièces de théâtre jouées, dessins réalisés, chorégraphies, poèmes rédigés, solos de tambour joués, etc.

Pendant ce temps, vous pourrez identifier les élèves qui ont un sens aigu de l'observation et qui pourraient se concentrer sur la documentation. C'est une excellente occasion pour les élèves qui disposent d'un temps individuel avec un Para. Ils peuvent photographier la classe pendant qu'elle travaille, enregistrer des extraits audio, prendre des vidéos et même faire des croquis en direct. Les élèves peuvent travailler directement avec les enseignants ou l'auxiliaire pour décider de la manière dont la documentation susmentionnée peut être incorporée dans l'événement/le projet culminant, et les élèves choisis comme documentaristes peuvent documenter les pièces finales qui seront présentées. La documentation peut permettre aux élèves qui préfèrent rester dans l'ombre de s'impliquer pendant la résidence et l'événement/projet culminant.

Certains élèves sont peut-être timides à l'idée de partager leur travail, mais ne le sont pas nécessairement au micro. Demandez-leur de présenter le spectacle, d'animer la fête ou de raconter la pièce. Envisagez également de confier un rôle hors scène à un personnage plus grand que nature (un géant, un fantôme, la voix d'une marionnette manipulée sur scène, etc.) ). Cette voix fera avancer l'histoire et l'événement !

Inviter les élèves à animer certaines parties des rituels d'ouverture, des échauffements et des activités lors de l'événement culminant peut être une merveilleuse forme de réflexion et de célébration. Les élèves animateurs peuvent diriger des membres du public ou d'autres élèves, en fonction du format de l'événement.

Si, lors de votre événement final, la classe dirige le public à travers des rituels d'ouverture, des échauffements et des activités, les élèves peuvent jouer le rôle de participant modèle en aidant à diriger l'énergie et l'attention vers les animateurs et en s'engageant avec enthousiasme afin que les membres du public se sentir accueilli et soutenu dans l'expérience.

Les élèves peuvent aider les adultes à installer le matériel technique et de sonorisation, à faciliter les vérifications du son et des micros, à lancer ou à interrompre un diaporama ou de la musique lorsqu'on le leur demande, et à contrôler les lumières. Ces élèves peuvent également aider à créer des effets spéciaux avec la lumière et l'ombre, et/ou des effets sonores avec leur voix, leur corps et des objets (par exemple, taper du pied pour le tonnerre, du riz pour la pluie, etc.)

Les apprenants kinesthésiques peuvent se voir confier la tâche d'exposer les œuvres d'art. Par exemple, ils peuvent aider à accrocher les œuvres en 2D et à monter les œuvres en 3D. Ils peuvent également apporter leur soutien pour des tâches physiques telles que tenir une chaise/échelle en place, utiliser un mètre ruban, déplacer des tables et des chaises, et avoir des outils à portée de main/organisés pour une utilisation sous la supervision d'un adulte. Ils peuvent également être chargés de la décoration de l'espace.

Les adultes dans la salle et/ou les étudiants qui travaillent avec le soutien d'un adulte peuvent servir d'hôtes dans l'espace sensoriel, aidant les acteurs et les membres du public à naviguer dans l'espace selon les besoins pendant l'événement culminant.

Ce domaine peut être une bonne occasion pour les élèves qui aiment les arts visuels ou travailler avec leurs mains ou leur corps. Si vous avez découvert un gribouilleur en classe, vous pouvez lui demander de griffonner quelques idées de costumes. Si un élève s'est montré intéressé par l'utilisation de ses mains pour construire et est attiré par les objets tridimensionnels, demandez-lui de fabriquer des accessoires. Un groupe d'élèves peut également collaborer avec le(s) assistant(s) technique(s) pour créer un décor, qui peut être simple (quelques éléments de mise en scène) ou extravagant (une toile de fond murale).

L'équipe de Front Stage peut se concentrer sur le maintien de l'espace de représentation, les changements de décor et l'aide aux interprètes : s'asseoir devant pour des démonstrations de danse, tenir des cartes de repère, diriger, être « sur le livre » au cas où un élève oublie une ligne et a besoin d'aide, etc.

L'équipe des coulisses peut aider les artistes à changer de costume, à se coiffer et à se maquiller, à déplacer les décors, les meubles et les accessoires, et à ouvrir et fermer les rideaux.

Il y a peut-être un groupe en coulisses ! Ajoutez un rythme de tambour, des shakers ou tout autre instrument dont les élèves savent jouer.

Conseils de performances

Pensez au placement

Y a-t-il un endroit sur scène qui soutiendrait le mieux les artistes interprètes ou exécutants ? Peut-être que l'avant-centre n'est pas le plus propice à leur succès. Peut-être qu'ils se sentiraient plus à l'aise du côté de la scène près d'un adulte et/ou à la sortie. Peut-être qu'ils pourraient être en bas devant la scène (si vous avez une scène surélevée) afin qu'ils puissent être plus proches des adultes au premier rang.

Composant vidéo

Y a-t-il un élément de votre spectacle qui pourrait être filmé à l'avance ? Peut-être l'un des personnages apparaît-il sur un écran (par exemple, le fantôme de Mufasa pourrait-il être une projection ?), ou peut-être y a-t-il une publicité que vous pourriez faire pour le spectacle et utiliser comme transition. Si les élèves ont le trac, il peut être beaucoup plus confortable de filmer quelque chose dans la classe et de se regarder pendant le spectacle que de se produire sur scène.

Utiliser des appareils

Aidez les élèves non verbaux à programmer les dialogues dans leurs appareils et à tenir les haut-parleurs près d'un microphone. Vous pouvez également imprimer de grands panneaux de dialogue/lyrique qu'ils pourront brandir pendant leurs répliques ou leurs chansons.

Présentez des cartes avec des dialogues, des paroles et des instructions, écrites ou visuelles. Par exemple, si vous avez besoin qu'un certain acteur vienne au micro, vous pouvez imprimer une photo de cet élève.

Un élève ou un membre du personnel peut se tenir derrière ou à côté d'un acteur et dire son texte à voix basse pour que l'acteur le répète. Vous pouvez même donner une tournure théâtrale à cette activité en prévoyant un rôle d'assistant : Peut-être que la Reine a un majordome, ou que la Diva a une maman de scène, etc. Le compagnon de ligne peut encourager les répliques en disant la réplique complète et en la faisant répéter par l'acteur ; en fournissant un intraverbal, comme la première partie de la réplique que l'acteur peut compléter ; et en posant des questions qui encouragent la réplique. Les accompagnateurs peuvent également utiliser des signaux non verbaux pour aider leurs partenaires.

Vous pouvez créer des rôles qui permettent aux élèves de parler/chanter en groupe, comme les hyènes dans Le Roi Lion.

Les professionnels de la salle de classe peuvent se produire aux côtés des élèves pour soutenir la mémoire, atténuer le trac et maintenir le rythme de la représentation. Ce rôle peut également convenir à un élève qui peut servir de modèle, qui connaît les paroles et les lignes, qui donne son 100% et qui s'efforce activement de s'assurer que son partenaire de scène se débrouille bien !

Pour les spectacles de danse, placez les partenaires adultes aux bords de la ligne de danse afin qu'ils puissent modéliser la chorégraphie et ne pas détourner l'attention des élèves.

Les étudiants et les adultes peuvent apporter leur soutien en dirigeant d'autres étudiants avec une aide directe. Pour les adultes travaillant avec des élèves du primaire, essayez de faire asseoir les adultes sur des chaises/bancs derrière les élèves afin que tout le monde soit à la même hauteur.

Demandez aux élèves qui aiment écrire de la poésie, de la fiction, de la non-fiction ou toute autre forme de littérature de contribuer à une anthologie finale. Les élèves qui aiment écrire peuvent également rédiger un texte qui sera exposé lors du partage final ou lu à haute voix (un autre élève peut lire ce texte si l'auteur n'est pas à l'aise pour présenter ou partager son texte lors de l'événement culminant).

Si vous créez une anthologie, proposez aux élèves d'illustrer les travaux de leurs camarades ou de créer la couverture et/ou les images pour les marges.

Pour les étudiants qui ne souhaitent pas que leur travail final apparaisse dans une anthologie, offrez la possibilité d'assumer le rôle de rédacteur en chef : réviser le travail des étudiants et décider de l'ordre des pièces. L'éditeur pourrait également rédiger une courte introduction à l'anthologie.

Pour les étudiants qui aiment le collage ou la conception graphique, offrez le rôle de concepteur pour aider à créer la mise en page de l'anthologie.

Pour les élèves férus de technologie, proposez le rôle d'imprimeur. Cet élève peut imprimer le travail des élèves pour les pièces physiques de l'anthologie, ou les cartes de repérage, ou d'autres éléments visuels. Il peut aussi écrire à la main tout ce qui est nécessaire.